Les cimaises de la Galerie Mohammed Kacimi à Fès abritent jusqu’au 31 juillet courant les œuvres récentes de l’artiste surréaliste Mohammed Filali Fakir qui a su exploiter toutes les dimensions symbolistes de la peinture onirique au Maroc. Il s’agit d’un conservateur de la mémoire qui nous fait voir les repères fantastiques de la réalité invisible, tout en menant une quête perpétuelle à travers les couleurs vives, les formes hors du commun et les contours suggestifs faisant référence à l’imaginaire et au subconscient.
Fakir est un artiste oniriste qui peint depuis sa jeune enfance, il intègre l’Académie Royale des Beaux-Arts de Cadis en Espagne. Son parcours créatif a été marqué par une peinture expressionniste, à la fois moderne et contemporaine, recourt de plus en plus à la forme connotative au point que, de la figure dénotative, il ne reste plus que les traces et les fragments. Cette peinture surréaliste s’inclut dans l’appellation générale d’art fantastique voire fantasmagorique s’inspirant de la vie quotidienne dans tous ses paradoxes et ses nouveaux cultes. Ses contenus et ses structures iconiques sont en adéquation avec les exigences formelles et informelles de la peinture introspective. C’est tout un rêve éveillé d’enfant empreint de recueillement et de sérénité, figuré souvent de manière puriste et indiciaire. L’acte pictural de Fakir accorde une primauté à la forme insolite et hybride et dévoile un souci de narration sur notre existence effective. Une réécriture de la forme par rapport à la couleur. Il est d’inspiration imaginative focalisée sur les rêveries et l’imagerie populaire, avec une tendance onirique mais combien passionnante. Il s’agit d’une quête de soi à travers les couleurs expressives et les traits saillants d’une plasticité gestuelle et lyrique qui s’écarte des sentiers battus, ce qui nous fait penser aux artistes métaphysiques.
Dans ses œuvres récentes, la démarche plastique se veut une réinterprétation subjective de la réalité objective à des fins d’expression sensitive et émotive. L’artiste a pu élaborer une écriture bien recherchée de la voile et du corps dans un espace fantasmé où il cible en premier lieu une composition harmonieuse et atypique qui fait valoir un langage codé de formes, de complémentarité et de profondeur. Un espace « entre-deux », entre l’espace limité et l’espace illimité où se confortent et se bousculent les contrastes et les référents : c’est l’entre-deux de la lisière.
La peinture semi-abstraite de Fakir se propose comme un champ de contemplation ouvert à toutes sortes d’investigations et de débordements. La liberté du mouvement et la profondeur de la couleur régissent le substratum de la création. En assurant l’esprit éloquent de la représentation néofigurative, l’artiste essaie de mettre en toile l’aspect surréel et poétique de la picturalité.
Véritable virtuose en peinture symbolique, cet artiste puise dans le registre des états d’âme, en cherchant à exprimer les multiples ramifications et révélations fantasmagoriques des êtres et des choses. Ses œuvres captivantes nous révèlent la richesse intrinsèque de notre macrocosme au pluriel. Peinture pleine d’émotion et d’introspection, elle interpelle le rêve et la réalité, célébrant notre mode de vie, ses nouveaux mythes et ses différentes manifestations réelles et irréelles. Profondément ancrés dans la mémoire collective, les sujets anecdotiques connotent une originalité extraordinaire et manifestent une sensibilité nostalgique, une sorte d’évasion dans un imaginaire fertile qui se manifeste en couleurs chatoyantes et expressives. Peintre autodidacte du talent, Fakir a su développer dans un espace pictural géré de manière recherchée une gestualité moderne, tout en gardant à la forme son essence et son aspect de structure symbolique loin de tout aspect canonique et archétypal. Il a réussi à créer une osmose entre le corps de l’œuvre et la matière, en donnant lieu à l’extase des formes et des figures, ce qui renforce davantage le champ sémantique de la picturalité, tout en mettant en valeur l’esthétique de l’art surréaliste au gré de ses œuvres transcendantes qui se présentent comme un reflet métaphorique de l’instant.
Fakir est un artiste oniriste qui peint depuis sa jeune enfance, il intègre l’Académie Royale des Beaux-Arts de Cadis en Espagne. Son parcours créatif a été marqué par une peinture expressionniste, à la fois moderne et contemporaine, recourt de plus en plus à la forme connotative au point que, de la figure dénotative, il ne reste plus que les traces et les fragments. Cette peinture surréaliste s’inclut dans l’appellation générale d’art fantastique voire fantasmagorique s’inspirant de la vie quotidienne dans tous ses paradoxes et ses nouveaux cultes. Ses contenus et ses structures iconiques sont en adéquation avec les exigences formelles et informelles de la peinture introspective. C’est tout un rêve éveillé d’enfant empreint de recueillement et de sérénité, figuré souvent de manière puriste et indiciaire. L’acte pictural de Fakir accorde une primauté à la forme insolite et hybride et dévoile un souci de narration sur notre existence effective. Une réécriture de la forme par rapport à la couleur. Il est d’inspiration imaginative focalisée sur les rêveries et l’imagerie populaire, avec une tendance onirique mais combien passionnante. Il s’agit d’une quête de soi à travers les couleurs expressives et les traits saillants d’une plasticité gestuelle et lyrique qui s’écarte des sentiers battus, ce qui nous fait penser aux artistes métaphysiques.
Dans ses œuvres récentes, la démarche plastique se veut une réinterprétation subjective de la réalité objective à des fins d’expression sensitive et émotive. L’artiste a pu élaborer une écriture bien recherchée de la voile et du corps dans un espace fantasmé où il cible en premier lieu une composition harmonieuse et atypique qui fait valoir un langage codé de formes, de complémentarité et de profondeur. Un espace « entre-deux », entre l’espace limité et l’espace illimité où se confortent et se bousculent les contrastes et les référents : c’est l’entre-deux de la lisière.
La peinture semi-abstraite de Fakir se propose comme un champ de contemplation ouvert à toutes sortes d’investigations et de débordements. La liberté du mouvement et la profondeur de la couleur régissent le substratum de la création. En assurant l’esprit éloquent de la représentation néofigurative, l’artiste essaie de mettre en toile l’aspect surréel et poétique de la picturalité.
Véritable virtuose en peinture symbolique, cet artiste puise dans le registre des états d’âme, en cherchant à exprimer les multiples ramifications et révélations fantasmagoriques des êtres et des choses. Ses œuvres captivantes nous révèlent la richesse intrinsèque de notre macrocosme au pluriel. Peinture pleine d’émotion et d’introspection, elle interpelle le rêve et la réalité, célébrant notre mode de vie, ses nouveaux mythes et ses différentes manifestations réelles et irréelles. Profondément ancrés dans la mémoire collective, les sujets anecdotiques connotent une originalité extraordinaire et manifestent une sensibilité nostalgique, une sorte d’évasion dans un imaginaire fertile qui se manifeste en couleurs chatoyantes et expressives. Peintre autodidacte du talent, Fakir a su développer dans un espace pictural géré de manière recherchée une gestualité moderne, tout en gardant à la forme son essence et son aspect de structure symbolique loin de tout aspect canonique et archétypal. Il a réussi à créer une osmose entre le corps de l’œuvre et la matière, en donnant lieu à l’extase des formes et des figures, ce qui renforce davantage le champ sémantique de la picturalité, tout en mettant en valeur l’esthétique de l’art surréaliste au gré de ses œuvres transcendantes qui se présentent comme un reflet métaphorique de l’instant.
Festival de théâtre de Hay Mohammadi
