L’artiste ukrainienne Marina Vidinyova expose à Settat

La 7ème édition du festival international des arts plastiques de Settat qui se poursuivra jusqu’au 30 juillet courant est marquée par une exposition collective des artistes marocains et étrangers, toutes génération et tendances confondues, en l’occurrence Michel Barbault (France), Real Lessard (France), Igor ( Russie), Anna Maria Mallard (Espagne), Fayza Fares ( Syrie), Samira Aboulhassan (Palestine), Sahbi Chtioui (Tunisie), Hattam Abdelkadem, Ali Hassan (Irak), Gene Gely Fort ( France), Florence Arnold (France), Chiguer Lourak (Suède), Marina Vidinyova (Ukraine) et bien d’autres encore. Cette exposition retrace ainsi tout un parcours à travers les sensibilités de la peinture moderne et contemporaine autour de plusieurs œuvres qui donnent à voir une maturité dans le traitement de l’espace de la toile.
Lauréate de l’Ecole des Beaux Arts de Kharkov en Ukraine, Marina Vidinyova (Viva) nous invite à contempler son univers expressionniste voire sa nature intérieure pour inspirer aux passionnés d’art une réaction émotionnelle. Les représentations (chevaux, foules, femmes, scènes semi-abstraites …) sont souvent fondées sur des visions introspectives, retenant l’essentiel de la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Il s’agit d’un reflet d’ordre subjectif de son regard plastique porté sur le Maroc, sa magie et ses repères identitaires. Les œuvres expressionnistes de Viva mettent souvent en scène des personnages et des atmosphères intimes via un langage pictural personnalisé influencé par les recherches du réalisme symbolique qui n’a pas la prétention de décrire la réalité physique. A l’instar des figures illustres de l’expressionnisme allemand, cette artiste ne s'attache plus à la réalité objective et la soumet à ses états d'âme. Dans ses œuvres qui investissent les cimaises de de la Kasbah Ismailia, l’acte pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité oculaire, ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes. L’artiste donne libre cours à ses inspirations et ses expressions immédiates. Elle se préoccupe moins des aspects formels, position esthétique qui articule l’aspect singulier de sa palette à la touche riche et aux couleurs captivantes. Pour cette artiste plasticienne dotée d’une touchante sensibilité, le contenu est plus important que la forme et l’acte créatif devait se mêler aux forces de la nature et agir comme milieu afin que ses révélations soient acceptées de la même manière que l'on accepte les phénomènes naturels. À la différence des artistes classiques, Viva est convaincue que l'art connotatif peut capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'elle rejette l'abstraction absolue. Son expressionnisme rompt avec la figuration descriptive à travers une forme très gestuelle : des couleurs harmonieuses, des lignes mouvementées, des compositions profondes. Artiste hypersensible, Viva peint les atmosphères conviviales de notre terroir d’une manière nouvelle et originale. Ses formes lyriques et impressionnantes, aux couleurs vives, sont caractéristiques, dans ses œuvres réalisées sur le vif au Maroc. Influencée par les lumières et la vie collective, elle se sent fortement attirée par le réalisme expressionniste et par le rythme du quotidien. Sa recherche de l’essentiel se centre plus sur la mise en avant des états d’âme que sur les attitudes anecdotiques, façonnant son sentiment profond de la nature et son inspiration de caractère instinctif, éléments qui ont fait de sa peinture à thème familier un hymne à la beauté par excellence. Son style est pleinement élaboré, touches spontanées, coloris étudiés, obsession pour l’inachevé et la vie, êtres en foule qui peuplent la toile et animent les masses de couleur, expériences du voyage. Viva ressent le besoin de créer un langage plus intériorisé pour promouvoir ses messages connotatifs.
Elle a développé un art néo-figuratif dans lequel elle a réduit le naturalisme au point d'arriver à l'abstraction figurative, tout en travaillant sur une purification plus importante des instincts et tout en captant l'essence spirituelle de la réalité. Ses œuvres laissent l’esprit rêveur et recèlent une symbiose entre questionnement et méditation puisque elles nous révèlent l’œil perspicace et la sensibilité à fleur de peau de la plasticienne. C’est en cela que la peinture n’est pas un langage bavard, mais quiet et silencieux.
Viva nous y entraîne dans une contemporaine envolée chromatique emplie d’émotion et d’onirisme. Sa poétique se définit comme un expressionnisme lyrique dans lequel l'échappatoire tendait non pas vers le monde brut mais vers la spiritualité de la nature et du monde intérieur. Dans le sillage de Kandinsky, la peinture pour cette artiste doit s'étendre de la pesante réalité matérielle jusqu'à l'abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d'où le développement d'une théorie complexe de la couleur. Création pure, la peinture est une réalité séparée, un monde en soi, une nouvelle forme d'être, qui agit sur le spectateur à travers la vue et qui provoque en lui de profondes expériences spirituelles. Les peintures sont davantage épurées et reposent sur un dialogue passionnant entre le vide et le plein, la forme et la surface, le visible et l’invisible…Viva n’a cesse de questionner les impressions à l’état brut via sa peinture qui lui a offert un nouveau souffle et un autre espace de réflexion et d’investigation. Une réflexion qui se poursuit aujourd’hui au Maroc et à l’étranger et qui nous procure quiétude, silence et ravissement