Dans un contexte mondial marqué par l’actualité des migrations et la nécessité de repenser le vivre-ensemble, le Festival Iminig revient pour sa troisième édition à Agadir avec un thème au cœur des préoccupations contemporaines : «Les valeurs et la migration». A travers cet entretien, Abdelaziz Ossaih, directeur du festival, revient sur les enjeux de cette édition, les choix artistiques audacieux, les nouveaux défis et l’évolution d’un rendez-vous devenu incontournable pour la scène culturelle régionale et nationale.
 
Libération : Pourquoi avoir choisi pour 2025 le thème «Les valeurs et la migration » ?

Abdelaziz Ossaih : Ce thème reflète un engagement culturel et humain essentiel face aux défis actuels des migrations – économiques, climatiques ou politiques. Il met l’accent sur la dimension humaine de la migration, porteuse de valeurs comme la solidarité, la tolérance et la dignité. Cette année, le festival innove en réunissant plus de vingt artistes nationaux et internationaux à Agadir, qui devient un lieu d’échanges culturels via deux espaces artistiques distincts. L’exposition inaugurale sur le séisme d’Agadir en 1960 fait le lien entre mémoire collective et migrations, tandis que tables rondes et ateliers ouverts favorisent le dialogue.

Quelles sont les nouveautés  de cette édition ?

La programmation 2025 offre une expérience inédite avec deux scènes indépendantes, une diversité artistique mêlant musique, performance et arts visuels, et une exposition photographique sur le séisme d’Agadir. Des ateliers et tables rondes permettront un échange direct sur les thèmes de la migration, des valeurs et du vivre-ensemble. Des hommages aux artistes locaux renforceront aussi le lien entre patrimoine et ouverture internationale.

Quels sont les principaux défis pour organiser un tel événement aujourd’hui ?

Les défis sont multiples : logistiques (installation de deux espaces, gestion des déplacements internationaux, sécurisation des lieux), humains (mobilisation d’une équipe pluridisciplinaire, gestion des relations partenaires) et financiers (financements limités, recherche de partenariats sans compromettre l’identité du festival). Malgré cela, l’engagement de l’équipe et le soutien local ont permis de transformer ces contraintes en opportunités.

Comment concilier ambitions artistiques et budget limité?

Nous privilégions l’impact culturel plutôt que la dépense. Le choix des artistes se fait aussi en prenant en considération leur diversité et leur capacité à toucher différents publics. Nous innovons grâce à des partenariats avec des artistes indépendants, à l’utilisation d’espaces locaux pour réduire les coûts, et au recours aux bénévoles. La rigueur dans la gestion des ressources permet d’offrir une expérience riche, sans luxes superflus, mais avec un vrai message artistique et social.

Comment le festival a-t-il évolué depuis ses débuts ?

Le festival a vu son public croître, en particulier parmi les jeunes et amateurs de la culture locale. Sa programmation s’est diversifiée, mêlant traditions et modernité, avec des artistes de plus en plus variés. Son impact local s’est renforcé, valorisant l’identité culturelle amazighe, favorisant le tourisme culturel et stimulant l’économie locale via les initiatives jeunesse et la coopération avec les acteurs du territoire.

Propos recueillis par Hassan Bentaleb

La troisième édition du Festival national du prix Mohamed El Jem pour le théâtre des jeunes, s'est ouverte lundi soir au Théâtre Mohammed V à Rabat, sous le thème: "La jeunesse, pilier du nouveau modèle de développement".

Placé sous le Haut Patronage de Sa Majesté le Roi Mohammed VI, cet événement culturel est organisé jusqu'au 04 mai par les "Amis du Théâtre Mohamed El Jem" en partenariat avec le ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication. Il se tient au Théâtre Mohammed V et à la Salle Bahnini à Rabat, avec la participation de 12 productions théâtrales en compétition officielle.

La cérémonie d'ouverture de cette édition a été marquée par un vibrant hommage à l'acteur Mohamed Al Athir ainsi qu'au réalisateur Hamid Boukili, pour leur contribution à l'enrichissement de la scène artistique et théâtrale au Maroc.

A cette occasion, les membres du jury de cette édition ont été présentés. Présidé par l'écrivain et universitaire Mohamed Mustapha Kabbaj, le jury est composé de l'acteur et metteur en scène Yassine Ahajjam, de l'actrice Quds Joundol, du dramaturge Hassan Nafali et de l'écrivain et dramaturge Karim Fahl Cherkaoui.

S'exprimant à cette occasion, le ministre de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication, Mohamed Mehdi Bensaid, a indiqué que ce festival, une initiative de l'un des piliers du théâtre marocain, encourage les jeunes talents intéressés par cet art, soulignant l'intérêt croissant des jeunes pour le théâtre.

Dans une allocution lue en son nom par le secrétaire général du ministère- département de la jeunesse- Mustapha Messaoudi, le ministre a également mis en exergue le parcours de Mohamed El Jem, un artiste talentueux "qui met son expertise artistique au service de la jeunesse marocaine passionnée par le théâtre", notant que cet événement permettra de découvrir de nouveaux talents et de contribuer au développement du théâtre marocain.

De son côté, le président fondateur de l'Association des amis de Mohamed El Jem pour le théâtre, l'artiste Mohamed El Jem, a indiqué que ce festival est devenu un rendez-vous annuel parmi les importantes manifestations culturelles nationales visant à accompagner les jeunes intéressés par le théâtre. M. El Jem a également fait savoir que l'idée d'organiser un festival annuel du théâtre des jeunes est venue de la présence remarquable de ces derniers passionnés par cet art, notant que cette manifestation vise à contribuer à l'enrichissement de la scène culturelle et artistique nationale.

Cette édition est marquée par la participation de 12 représentations théâtrales, qui seront en lice pour le grand prix (contribution de l’artiste Mohamed Al Jem), ainsi que le prix de la mise en scène, le prix de la réalisation, le prix de la scénographie, le prix du meilleur acteur, le prix de la meilleure actrice et le prix espoir.

Le festival verra aussi l'organisation d'ateliers techniques au profit des troupes participant à la réalisation, à la mise en scène et à la scénographie, qui seront encadrées par les professeurs de l'Institut supérieur d'art dramatique et d'animation culturelle (ISADAC).