Le Balletto di Milano (Ballet de Milan), dont la réputation dans la danse classique et moderne n’est plus à faire, a été chaleureusement accueilli par le public casablancais lors de son Grand Gala de danse, au Studio des Arts Vivants, en février dernier. Retour sur l’identité de la compagnie, son projet artistique et son rapport au public marocain, avec son président et directeur artistique Carlo Pesta.
 
Libé : Le Grand Gala du Ballet de Milan a été très bien reçu à Casablanca. Avant d’y revenir, pouvez-vous nous présenter votre compagnie ?
 
Carlo Pesta : Le Balletto di Milano est l’une des compagnies les mieux établies du paysage chorégraphique italien. A Milan, nous sommes l’un des principaux centres chorégraphiques, juste après la compagnie du Teatro alla Scala.
Nous avons également été désignés ambassadeurs de la danse italienne dans le monde, ce qui représente à la fois un honneur et une responsabilité.
Autorisée depuis 1996 à porter le nom de la grande ville de Milan, la compagnie est aussi universellement prisée, car elle attire des artistes talentueux, nous permettant ainsi de recruter des danseurs d’un très haut niveau.
Nous bénéficions du soutien du ministère italien de la Culture, de la région Lombardie et de la ville de Milan. Nous collaborons également avec les ambassades, les consulats et les institutions culturelles italiennes dans de nombreux pays.
 
Quelle est la particularité artistique du Ballet de Milan ? Quelle est votre signature ?
 
Notre démarche s’inscrit dans le registre néoclassique, qui consiste à redynamiser le ballet classique via l’ouverture à des formes d’expressions plus contemporaines. Il s’agit donc non pas de rompre avec la tradition mais de la faire évoluer, d’essayer de substituer d’autres formes, d’autres mouvements, qui résonneraient davantage avec notre époque. Cette quête perpétuelle fait partie de notre propre histoire, car nous refusons de nous fixer dans une forme immuable ; il s’agit au contraire d’interroger sans cesse nos autres possibilités artistiques.
 
Est-ce cette approche qui explique votre succès auprès du public ?
 
Je le pense. Pour un directeur artistique, c’est gratifiant de toucher des publics qui n’ont pas nécessairement l’habitude de la danse. Capter de nouveaux spectateurs, c’est créer un moment de vraie émotion artistique. Dans certaines villes, le public connaît déjà bien cet univers. Mais ailleurs, voir des gens découvrir une œuvre et s’y intéresser est encore plus fort. A Casablanca, j’étais très heureux de voir autant d’enfants et de jeunes dans la salle. De nombreux ados avaient des yeux émerveillés.
 
Effectivement, plusieurs jeunes semblaient fascinés par le spectacle. La danse attire-t-elle particulièrement les jeunes ?
 
Oui, très souvent. La danse possède en elle une dimension universelle, physique, qui dépasse toute considération d’âge, de langue ou de culture. Le corps en mouvement, la musique qui l’accompagne, touchent de premier abord les émotions. C’est souvent le cas pour les jeunes, mais il y a aussi bien sûr les adultes.
 
Un mot sur les danseurs qui ont émerveillé le public : comment les choisissez-vous ?
 
Le choix des danseurs est fondamental pour la réussite d’une compagnie. Nous recrutons surtout dans les académies les plus prestigieuses du monde. La technique est incontournable, je cherche surtout des personnalités artistiques. La technique est nécessaire mais pour faire vivre une œuvre, il faut véritablement interpréter. Dans plusieurs de nos spectacles, inspirés de chefs-d’œuvre comme Anna Karénine ou Roméo et Juliette, il faut placer les danseurs devant de vrais personnages.

« Le public marocain a une sensibilité qui me rappelle beaucoup celle des Italiens »

 Vous êtes un habitué des scènes marocaines. Comment percevez-vous le public marocain ?
 
J’attache une grande importance au Maroc. J’y viens depuis de nombreuses années et chaque passage me confirme le dynamisme et les progrès du pays.
Le public marocain a une sensibilité qui me rappelle beaucoup celle des Italiens : beaucoup de spontanéité et une philosophie de vie basée sur la joie. Mais il est important de continuer à développer l’offre culturelle.
Le théâtre et la danse reposent sur un échange d’énergie entre la scène et la salle. Plus il y a de spectacles, plus cette relation se renforce, contribuant ainsi à l’émergence d’une véritable culture du spectacle vivant.
 
Vous avez été danseur. Quel regard portez-vous aujourd’hui sur vos spectacles ?
 
Il s’agit d’émotions différentes. Lorsque je dansais, j’étais concentré sur moi-même. Aujourd’hui, ma responsabilité est beaucoup plus large, elle concerne toute la compagnie et la qualité de chacune des productions.
Chaque spectacle reste toujours un moment très fort. Je compare souvent la création d’un spectacle à une naissance.
 
Votre compagnie est très active à l’international…
 
Tout à fait, nous tournons beaucoup. La structure compte 42 personnes dont 28 artistes permanents et nous donnons environ 120 spectacles par an.
Cette année, nous nous sommes déjà produits dans quatorze pays. Nous venons de Paris où nous étions au théâtre Bobino avant de venir au Maroc. La tournée continue ensuite en Italie, en France, en Grèce et à Malte.
 
Un dernier mot pour conclure
 
Nous sommes très heureux d’être au Maroc, où les échanges culturels que nous développons sont particulièrement fertiles, grâce à la collaboration avec la Società Dante Alighieri à l’étranger.
Rappelons que l’Italie possède une tradition artistique très ancienne dans des domaines comme la musique, l’opéra et la danse. Notre mission est de faire vivre cet héritage et de le partager avec les publics du monde entier.
Partout où nous nous produisons, nous recevons un accueil chaleureux. Et cela reste, pour un artiste, la plus belle des récompenses.

Propos recueillis par Alain Bouithy

Le Balletto di Milano (Ballet de Milan), l’une des compagnies de danse classico-moderne les plus prestigieuses d’Italie, a récemment illuminé la scène du Centre culturel « Studio des arts vivants » lors de son Grand gala de danse, une soirée d’exception portée par le Consulat général d’Italie et Dante Alighieri de Casablanca.

Dirigée par Carlo Pesta, la célèbre et prestigieuse compagnie a offert aux Casablancais « un voyage émotionnel et artistique » d’une grande classe à travers des performances chorégraphiques qui confirment le talent de ses danseurs.

« Une expérience unique pour tous, en particulier pour les passionnés de danse ». C’est la promesse formulée par le Consulat général d’Italie et la Dante Alighieri de Casablanca, à l’occasion de ce Grand gala de danse.

Une promesse largement tenue au regard de la qualité du spectacle proposé  par le ballet, mondialement reconnu pour ses interprétations classiques et contemporaines de haut niveau. Un public cosmopolite, près d’un demi-millier de spectateurs venus nombreux des quatre coins de la ville, n’a cessé d’applaudir la troupe tout au long du spectacle.

Malgré les humeurs de la nature - rafales de vent, froid persistant et pluie menaçante - rien n’a empêché les Casablancais de faire le déplacement, parfois de loin, pour assister à ce spectacle alliant prouesses chorégraphiques et musique de divers auteurs, dans un décor soigné, servi par des artistes réputés pour leur technique parfaite et l’intensité de leur interprétation.

Il faut dire que le spectacle présenté ce soir-là « représente un voyage au cœur de l’art de la danse », comme l’a souligné, dans son mot de présentation, la présidente de la Dante Alighieri de Casablanca, Dr Marina Sganga Menjour.

« Le Grand gala de danse du Balletto di Milano est bien plus qu'un simple spectacle : c'est une immersion totale dans les multiples expressions de l'art chorégraphique, capable d'enchanter, d'émouvoir et de célébrer la danse dans toute sa beauté », a-t-elle ajouté avant que les danseurs ne prennent possession de la scène.

Décliné en deux temps, le spectacle a émerveillé la salle dans le premier comme dans le second acte. Parents, enfants, professionnels de danse et nombreux curieux ont été tour à tour éblouis et captivés. Les salves d’applaudissements ponctuant chaque prestation témoignaient de l’enthousiasme du public.
 
Un voyage au cœur de l’art de la danse
 
Il faut dire que les 16 danseurs dont 7 danseuses ont proposé ce soir-là un parcours artistique d’une grande richesse, entraînant le public de la magie lyrique du Lac des Cygnes, symbole absolu du Ballet romantique, au dynamisme moderne des ballets Frida et Lux Aeterna, extraits de leur dernière production « La Dolce Vita ».

Comme l’avait annoncé un peu plus tôt la présidente de l’association culturelle italienne, chaque tableau exprimait « la polyvalence et la passion des danseurs ». 

Il est à souligner que le programme de cette soirée, qui s’est achevé avec une création exclusive du Balletto di Milano, le célèbre Boléro, sur la musique de Ravel, devenu une œuvre culte de la compagnie, a rendu également hommage au grand répertoire classique comme Les flammes de Paris et Casse-Noisette.

Nul doute que ce spectacle a suscité des vocations chez les jeunes et les moins jeunes et ravivé chez nombre de professionnels le souvenir de leurs débuts dans la danse.

A 21h38, une première haie de danseuses s’est formée pour saluer la salle, suivie d’une seconde composée de leurs collègues danseurs, avant que l’ensemble de la compagnie ne rejoigne la scène, comme le veut la tradition, pour clore un spectacle salué par une longue ovation.

Deuxième compagnie de Milan après la Scala de Milan, le Balletto di Milano est considéré parmi les plus prestigieux d'Italie. Il a été nommé Ambassadeur de la danse italienne à travers le monde.

« Notre mission est de représenter notre spectacle à travers le monde, y compris en Italie », a confié Carlo Pesta, directeur du ballet et Chevalier officier de la République italienne pour ses mérites dans le domaine artistique et théâtral.

Sa renommée est telle que « tous les artistes veulent venir travailler chez nous, ce qui nous permet de recruter les meilleurs danseurs », a-t-il poursuivi.

La compagnie, qui s’est produite dans 14 pays à l'étranger depuis le début de l’année, revenait de Paris où elle a donné une série de représentations. «Nous sommes venus directement au Maroc et poursuivrons en Italie pour deux spectacles avant de nous envoler pour le sud de la France, à Marseille. Tout cela grâce à des collaborations, notamment avec la société Dante Alighieri à l'étranger», a précisé Carlos Pesta. Et d’annoncer également d’autres productions prévues d’ici la fin d’année à Malte et dans le sud de la France.

Alain Bouithy